Esta Página, "Voz Desde el Destierro", pretende que sea una tribuna en la Red de redes, para aquellos que no tienen voz dentro de la isla de Cuba, para romper el muro de la censura, la triste y agobiante realidad del pueblo cubano. Editor y redactor: Juan Carlos Herrera Acosta. Ex-preso Político de la causa de los 75.
El sueño americano no desvela a la leyenda de la música cubana, Omara Portuondo
Bogotá/ 17-9-2016
A sus casi 86 años, Omara Portuondo, es aún para el bolero, la nueva trova y el son cubano una de las más grandes leyendas vivas de las tradición musical de la antilla mayor. Mientras exista, su nombre será sinónimo de grandeza artística.
Pese a su edad, Portuondo se vino para Bogotá a realizar una gira de conciertos y respondió preguntas que nunca se le hacen o que no aceptan que se las planteen.
¿La muerte?
“No pienso (en la muerte), nada de eso; la realidad es nacer y morir y es verdad… Yo lo que yo lo que deseo es gente viva, que sea feliz y que pueda lograr lo que quieren”, expresó la cantante cubana nacida en el 30 de octubre de 1930 en Cayo Hueso (Cuba). “Yo quiero estar aquí en Colombia y en Cuba, que me gusta mucho”.
¿Y la mayoría de cubanos, no? ¿eso es lo que ha generado la revolución, esa inmigración?
-“Yo no creo que sea eso, ya es problema de cada cual; cada cual piensa con su cabeza y ya eso es todo, no puedo hablar por los demás, yo hablo por mí, por mi situación; es vivir y cantar e ir a Cuba, venir a Colombia, ir a Estados Unidos, ir a Japón, a China y volver a mi casita”, respondió.
¿Qué piensa del Sueño Americano?
-“Yo lo que pienso es que hay que estar despierto, no estar soñando”.
En tornbo a sí podría ir a Miami para participar en el reconocido programa “Intercambio Cultural
¿Va a estar allá en el corazón del exilio, Miami?
-“Usted dice que es el corazón pero, bueno, yo creo que es un lugar más en el mundo, como no, si me invitan yo voy”.
TRAYECTORIA DE OMARA PORTUONDO
Omara Portuondo debutó en 1959 en solitario con el álbum “Magia Negra”, en el que cruza música cubana y jazz e incluye versiones de That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellington.
Después siguió con Las De Aída hasta 1967, año en que comenzó a dedicarse finalmente su carrera en solitario, actuando en Cuba y en algunos festivales del exterior representando al país.
En los años 70 cantó con la Orquesta Aragón y viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero la mejor viene a ser el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y dos álbumes realizados para el sello español Nubenegra: Palabrasy Desafíos.
El director cubano Fernando Pérez Valdés hizo un documental sobre la cantante titulado Omara, en 1983.
En el año 2000 World Circuit lanzó Buena Vista Social Club presenta… Omara Portuondo, el tercer disco de este conjunto que contó con la participación de músicos como Rubén González, Orlando ”Cachaíto” López, Manuel ”Guajiro” Mirabal y Jesús “Aguaje” Ramos, y además apariciones de artistas invitados como Eliades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Garban e Ibrahim Ferrer.
El álbum, acogido con grandes elogios de la crítica, condujo a Omara a una gira mundial en 2000-2001 con sus compañeros del Buena Vista, Rubén González e Ibrahim Ferrer.
El 2002 realizó una extensa gira internacional en solitario, con numerosas fechas en Norteamérica y Europa. En otoño del mismo año participó en el Festival de Jazz en Japón.
En el 2003 hace una gira por Canadá y Estados Unidos.
En septiembre del 2003 graba en los estudios de la EGREM lo que será su segundo disco solitario producido por World Circuit.
El álbum Flor de amor marca un cambio de dirección y los músicos cubanos combinados con una selección de músicos brasileños dan al disco un sonido distinto.
El 5 de noviembre de 2009 ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con Gracias, pero lo relevante es que se convierte en la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos. En el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales del cubano Pablo Milanés, el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Chico Buarque.
En 2010 grabó un tema para la película la versión española The Princess and the Frog, traducida como Taina y el sapo, de Walt Disney, interpretando una canción de la anciana Mama Odie: Dig a Little Deeper.
Equipo de la AGENCIA DE NOTICIAS RPTV:
Periodista: Daniel Muñoz Arias
Concepto periodístico: Héctor Sarasti
Edición: Juan Camilo Barrios
Fuente: AGENCIA DE NOTICIAS RPTV
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